燕姬曲  

译文
燕京少女正是十六七的大好年华，娇颜如花眼如点漆。
踏春归来，只见身骑骏马手持短鞭，花香袭人的道路上奔跑的马儿扬起阵阵尘土。
使人和畅的春风吹的人心情荡漾，锦筝银烛也只感高堂深深，心中空旷。
次日醒来美梦不再，隔着紫色珠帘望去只见雾蒙蒙天沉沉。
谁能珍惜这如水的美好年华，春困时节连梳洗都懒的动了。
夜幕降临小雨润湿天街，满院的杨花再也无法随风飘飘荡荡。
注释
1.燕姬，即燕都的美女。燕，北京古为燕国，简称燕。姬，是对妇女的美称。
2.燕京：即元大都北京。
3.眼如漆：眼珠象漆一样又黑又亮。漆，形容黑色。
4.兰香：指少女身上散发的幽香之气。
5.翠袖笼鞭：执鞭之手笼在翠色的衣袖里。翠袖，翠绿色的衣袖。笼鞭，有版本作“短鞭”。
6.澹荡：舒缓荡漾。
7.锦筝：筝的美称。
8.“绣衾”句：谓因爱情成空，所以绣花的衾放也抵不住孤身独的寒冷。锦鸳：锦缎作的鸳鸯枕。
9.芳年：喻美好的年岁，指青春年少。
10.春困：春日温和的天气使人困卷。著人：使人，一作“着人”。
11.天街：京城中的街道
12.“满院”句：以杨花的飘零象征燕姬盛时已去。

“燕赵多佳人，美者颜如玉。”这首七言乐府就是对燕京地方一名年青女子的精心写照。
全诗分为三层。前四句为一层，先从女主人公的一次出游中，绘出了她外貌的姣美。寥寥数笔，动静相间，使读者同路上行人一样对她的艳丽留下了难以磨灭的印象，收到了先声夺人的效果。
“春风”以下四句为第二层。“春风澹荡”，是实景的赋写，又兼有“兴”的意味：从春风的晃漾，领起了女主人公春心的摇荡，引导着读者去继续追踪她生活的深层的轨迹。诗人笔锋一转，由白日转入黑夜，由女主人公在公开场合下的露面，转入了她高堂深居之内的一人世界。“银筝华烛”，同“银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归”（王涯《秋夜曲》）的意境同出一辙；而“绣衾”二句，更是显豁地透露出这位燕京女子在爱情生活上的失意，她形单影只，只能寂寞地垂着衾帐守长宵“紫帘垂雾天沉沉”，造出了漫漫长夜的一种冷寂、朦胧的氛围，映合着女主人公悲凉悄恍的心境，又为下文的进一步展开宕出了地步。
末四句为第三层，描写的是次日晨起的情景。写了夜来的春雨却使院内的杨花狼藉困顿，委地不起。这“飞不起”的杨花，象征着女主人公绝望的心绪，所谓“春心已作沾泥絮”，与上文“摇春心”形成了强烈的反差；它同时又象征着燕京女儿未来的命运。与“芳年谁惜去如水”句对读，使人不能不感到一种深沉的长惘与悲哀。
这首作品蕴藉婉丽，融情入景。它运用富于色彩和表现力的语言，以及暗示、象征的手法，由燕京女儿的外部肖像，不露痕迹地渡入了人物的内部生活与内心世界，一直深入到封建女子命运悲剧的核心。诗中虽未明言燕京女儿究竟是待字思嫁抑或是独守空房，但诗人凭着丰富的社会阅历，生动形象地绘现了元代妇女个人生活情状的某种侧面，表现了她们失去自行驾驭爱情命运权利的苦闷，因而使作品带上了较高的典型性和艺术感染性。

关于此诗的创作时间，有两种说法：一说可能作于元泰定四年（1327年），萨都剌中举初次入京之时；一说应作于元至顺二年（1331年），时萨都剌官翰林国史院应奉文字，在京城供职期间，他作了大量诗歌吟咏风俗景物，此诗是其中较成功的一篇。
此诗写燕京女子，诗中女主人公的身份，昔人亦有争议。或有妓女的说法，但萨都剌在《鬻女谣》中，曾有“平生睥睨纨袴习，不入歌舞春风乡”的自白，从此篇的意象来考察，描写的对象也应非青楼中人。亦有人说是富贵人家的姬妾，但作品也并未坐实。

此诗以乐府民歌体，歌咏一位燕京少女。前四句写这位女子的出游，着重表现她娇媚欢快。“春风”至“紫帘”四句，写出游归来，因沐浴大好春光而逗引的荡漾春心，以凄艳居处环境烘托、暗寓其对美好爱情生活的憧憬。后四句写次日清晨醒来时的失意与无奈，形象地传达出少女年华如水之叹。三个层次随时间而展开，脉络清晰；而其间所含蕴的或轻快或寂寞或哀怨的不同情调，则又富于变化，从多角度描绘出这位多情善感的美丽女子的形象。