夏日临江诗  

注释
1.潭：此处读作xún，义为水边地。
2.空：广阔。
3.逍遥：安闲自得的样子。余兴：未尽之兴。
4.怅望：失意、怨恨。情：趣味。终：长久。 
译文
修竹荫蔽着江边的平地，长大的枫树耸立在高岸上。
太阳下山江面平静，云霞散去远山更显得雄浑广阔。
鹭鸶飞翔，林外闪过一片洁白，莲花开放，水面漾着一派娇红。
我闲游的兴致正高，却又怅恨这种乐趣不能长久。

《夏日临江诗》是隋代隋炀帝杨广创作的一首五言律诗。诗的前三联以烘托、反衬、点染等手段，富有层次多角度地写出夏日滨江之地秀丽、宁静的景色；尾联则抒发了作者内心惆怅的情绪。诗中以乐景写哀情，使诗人的怅惘之情显得更加深沉。在诗的艺术形式上，颈、颔两联工对的运用，已和唐人的五律无异，显示出从古体诗向近体诗发展的轨迹。

此诗当作于杨广在江都度过的，他一生中最后一个夏季——大业十三年（617年）之夏。
杨广是隋朝的第二位皇帝，曾参加渡江平陈之战，后曾任扬州总管，即位后又三次游幸江都（其中第一次未在江都度夏），他临江赏景的机会很多。但在三次到江都之前，不论是其父杨坚（隋文帝）在位时，还是自己当皇帝后，国内都比较安定，尚未酿成大乱。比如，直到第二次幸江都时，他还有兴致在扬子津（扬州、镇江之间长江中）大宴群臣，并有力量北上涿郡，攻打高丽（见《隋书·炀帝纪》，《资治通鉴》卷一百八十一）。在那样的情况下，杨广是不会“怅望”的。而第三次到江都就不同了，史称他“见天下危乱，意亦扰扰不自安。退朝幅巾短衣，策杖步游，遍历台馆，非夜不止。汲汲顾景，唯恐不足。”（《资治通鉴》卷一百八十五）杨广甚至“自知必及于难，常以罂贮毒药自随。”（同上）这里所说的“汲汲顾景，唯恐不足”，正是诗中“有余兴”的体现，而唯其“自知必及于难”，才会发出“情不终”的忧叹。

整体赏析
这是一首不甚成熟的五律，它的不甚成熟主要在于声律即平仄方面。而在文字技巧上，如对仗，则已经与成熟的唐人五律无异了。全诗着意写恬静的客观景物，写景在诗中占了四分之三的篇幅。诗人对不同的景观，运用不同的艺术方法，去描绘其不同的特点，使得各个景物画面以及各画面之间的相互作用丰富多彩。而写景，写景物的恬静，又是为了反衬诗人内心的不平静。
诗的首联描绘了一幅竹树森茂、生机勃勃的江滨夏景。出句写修竹荫蔽的江边平地，对句写长大的枫树耸立在高岸上。诗人把一低平、一高峭两种景观摄入一联，具有错落美。一个“坐”字，使静立的长枫带上了动感和生命力。
颔联二句分别按照从天空到地面的顺序，写出了两组景观，两组景观又共同构成一幅广阔的画面。“日落”和“云散”给人以虚旷飘逸之感，在它们的映衬下，“沧江”和“远山”愈显得沉实高远。“静”字从声响和空间两个方面，写出了日落之际的江面。静，既写江流平稳得犹如静止，悄无音响，又表明江面上帆橹稀落，而这种景象又只有在宽阔的江面才会出现。“空”，用来写山的多与大。整个诗句描绘了云霞散尽，远山望去更加雄浑苍莽的景色。这一联所写的景物，富有立体感，空间广阔，景与景之间虚实相济，动静相资。
颈联所写的景物本身，具有动作感强和色彩鲜明的特点，如“飞”和“开”，“白”和“红”。在艺术处理上，诗人运用一种把特写镜头置于广阔背景中的方法，写出了林外白鹭、水上红莲，画面简洁而丰富，宽阔而集中，层次分明，诗意盎然。图画美妙，境界明快而富有诗意。
尾联是诗人的直接抒情。诗人闲游的兴致正高，却又怅恨这种乐趣不能长久。这股“怅望”的愁思，在前面所写那些美好景致的反衬下，愈加显得抑郁难排。而诗人心中因“怅望”而生的不平静，也在前面所写那些景物的幽静气氛烘托下更强烈地反映出来。杨广一生嗜游如狂，荒淫无度。但在被他的暴政所激起的各种社会力量的反抗下，他的统治地位亦即保障他纵欲的条件发生了无情的恶变。这就是他之所以“怅望情不终”的原因。
总的来说，这首诗写得很美，艺术上是成功的，尤其是写景，屡见佳处。一联之中、一句之中，不同的景物之间，或烘托、或反衬，自然和谐，各得其妙。景为情的服务，情与景的交融，也是诗的成功之处。
名家点评
复旦大学教授郑利华：这首诗以写景和抒情并重见长。诗的前六句，以烘托、反衬、点染等手段，富有层次多角度地写出夏日滨江之地秀丽、宁静的景色，并以此来映衬作者内心惆怅的情绪，以乐景写哀情，使诗人的怅惘之情显得更加深沉。在诗的艺术形式上，颈、颔两联工对的运用，已和唐人的五律无异，显示出从古体诗向近体诗发展的轨迹。（《魏晋南北朝诗观止》） 
北京大学中文系古代文学教授杜晓勤：从此诗中，隐然见出初唐宫廷应制写景诗的影子，其共同的弊病都是着重一联或一句的锤炼，而全篇构思不佳，情感不深。这是隋与初唐诗人面对南朝诗风时的共同问题，其得以有效解决必须等到盛唐诗人的出现。（《中国文学史 （魏晋南北朝隋唐五代卷）》）