青娥  

译文：

在蒲松龄笔下众多浪漫的爱情篇章中，《青娥》是个独特的存在。因为在以写花妖狐媚的爱情故事而著称的《聊斋志异》中，《青娥》一篇写的却是两个俗世男女一见钟情，历尽曲折而终成眷属的故事。
故事的男主人公霍桓只是个十三岁的少年，因为少孤，加之聪慧过人，倍受母亲宠爱，很少出门，十三岁仍不辨叔伯甥舅，偶尔看到美貌的青娥姑娘，“童子虽无知，只觉爱之极。”可是青娥一心学父慕仙，誓不嫁人。霍生对青娥的一见钟情，从一开始就陷入了困境，“行思坐筹，无以为计”。偶尔有个道士自门前过，手中拿着一把小铲，说是能砍砖石如腐土，霍生爱不释手，道士索性以铲相赠。谁知这段看似闲笔的赠铲，却引发了一大段曲曲折折的故事，正所谓“勺水兴波”。以具体的、细小的、带有一定偶然性的生活事件为导火索，辗转生发，繁衍铺排，引发出波浪相接、涛峰触天的故事情节，是古代小说常用的生发情节的方法。蒲松龄笔下的情节高潮，很多都发端于“勺水”。如《促织》一文借一只小小的蟋蟀，演绎出成名一家百转而千回的悲欢故事，成为聊斋中的名篇佳作。而《青娥》中的道士赠铲，同样是借勺水生洪波，从此设下伏笔，令一个小铲生发出许多曲折离奇的故事。
霍生好奇地拿着小铲到处试，只见手到之处砖石纷纷“应手落如腐”。忽然想到，如果用它凿开武家的墙，不是可以见到日思夜想的青娥姑娘了吗?等到夜深人静，他凿开两重墙来到武家，俟青娥睡熟，便“轻解双履，悄然登榻，又恐女郎惊觉，必遭呵逐，遂潜伏绣榻之侧，略闻香气，心愿窃慰。而半夜经营，疲殆颇甚，少一合眸，不觉睡去”。看到此处，读者不禁哑然失笑。原以为他上人家姑娘的秀榻，会有什么轻薄之举，谁知他却酣然入梦。仅此一笔，一个天真可爱的少年形象就跃然纸上，顿时令人心胸涤荡，耳目一新。作者在此采用限知视觉，从霍生的眼中，向我们展示了他如何等到夜深入静，翻墙穿户，历尽辛苦，来到青娥房中的情景，让读者如临其境。
霍生童心无邪，看到喜欢的姑娘，就已经心满意足，丝毫不知深夜人人香闺，上人绣榻有什么不妥，竟然趴在青娥身边酣然睡去。这样的情景令读者忍俊不禁，同时也忍不住为他着急。作者却并不着急，从容运笔，变幻视角，转从青娥的角度写起。青娥是个什么样的姑娘，值得霍生如此行为呢?作者只在前文提过一句，说她“年十四，美异常伦”，给读者留下的是一个模糊的印象。人物的性格只有在事件冲突之中，才能充分凸现出来，蒲松龄深明此理。“女醒，闻鼻气休休;开目，见穴隙亮人;大骇，暗摇婢醒，拔关轻出，敲窗唤家人妇，共爇火操杖以往”，青娥不是神女，未能末卜先知，深夜梦醒，发现身边有人，必定吃惊不小。这里，作者借青娥之眼，仅用“女醒”、“开目”、“大骇”几个动词，寥寥几笔，就将当时的紧张场面渲染得淋漓尽致。特别是一连串贴切传神的动词，“醒”“闻”“开”“见”“暗摇”“轻出”“敲窗”“唤”，将一个临危不乱、沉着机智的少女形象立刻描绘得神采飞扬。而霍生的天真稚气，浑然不觉，正和青娥的机智慧绝相映成趣。青娥已经携家人仆妇，打着火把，手持棍棒，来到床前，霍生还酣眠未醒。蒲松龄偏在此紧急处使用缓笔，细细展开，不仅令读者紧张到极点，同时也使人物在冲突中的行为举止给读者留下了深刻的印象。青娥、霍生的形象于此跃然纸上，活灵活现。这样写人，比起一般小说中单纯的着眼于情节自身的惊险，显然高出一筹。
不知不觉中，作者又变幻了视角，这时候读者面前的景象不是青娥眼中的，也不是霍生眼中的，而是众仆妇婢女们眼中的。“则见一总角书生，酣眠绣榻，细审，识为霍生。推之始觉，遽起，目灼灼如流星，似亦不大畏惧，但腼然不作一语。”灯光之下，一个稚气未脱的少年书生，睡得正香，全然不知身处危局，等到众人推他，这才猛地爬起来，意识到身在何处，睁着一双明亮的大眼睛，不知所措。大概他半夜忙碌，只想着怎么见到青娥，却没想过被抓的后果吧。不过正因为没想过，也并不觉害怕，正所谓“初生牛犊不怕虎”，丝毫不知世事艰险。但他毕竟是个小孩子，众人恐吓之下，就哭着说了实话，“我非贼，实以爱娘子故，愿以近芳泽耳。”此语稚气十足，听者不禁会心一笑，也大大松了一口气。
这里直接从众仆妇之眼写霍生，却不曾提青娥的反映。直到众人要将这事告诉夫人，才写“女俯首沉思，意似不以为可”。只此一笔，青娥的心态就跃然纸上了。众人猜度她的意思，说霍生门第不低，不如放他回去遣媒前来。青娥的反映怎样呢?作者只写了三个字:“女不答”。和方才一醒之下的机智果断相比，在众人面前的青娥显得沉静寡言，含而不露。作者用以表现她的文字，简直是惜墨如金。可是越是如此，青娥作为深闺女子，聪慧机智、不声不响的保护情郎的行为才越显得合情合理。如果说刚开始她发觉床上有人时感到的只是“大骇”的话，那么眼前这个少年的痴情和勇敢分明令她心动了。相比霍生的一团稚气，她要成熟冷静得多，也深知此事的严重后果。如何在众人面前不失身份，又能表达自己的意图，实在是一件不易的事情。而作者正是通过“俯首沉思”“不答”“不言亦不怒”这几个看似简单的词语，来刻画她微妙复杂的心理活动的。虽惜墨如金，却绘心如画。青娥的含蓄又反衬出霍生的一派率真坦然，作者正是借此又为霍生的形象补上浓墨重彩的一笔。原来他不但有钻穴眠榻的痴情，还别有临危不惧的勇敢和从容。
在描写霍生凿穴眠榻的整个过程中，作者的视角屡次转换，先从霍生的角度写怎么穿墙人室，再从青娥的角度写如何发现他，最后落脚到从众人的眼中去描写霍生被叫醒后的反映。霍生被发现，并不写他怎么想，青娥怎么想，而是借众人的几句戏言体现他的性格。而霍生和青娥这两个凡夫俗子的爱情传奇以这样的方式拉开序幕，和《聊斋志异》中那些花妖狐媚们接吻拥抱、肌肤相亲的爱情故事相比，这样纤尘不染的至纯真情，显然与众不同，却又合情合理。聊斋先生的写情之笔，真可谓高妙不俗。
霍生经过一夜辛苦的历险，终于获得美人的芳心，似乎只要再次遣媒前往，美满姻缘就在眼前了。可是作者偏又在此生出无数波澜。先是他的母亲害怕再次碰壁，不愿再上武家提亲。急中生智的青娥悄悄遣心腹丫鬟“风示媪”。霍母一听之下自然欣喜，赶紧遣媒前往。谁知媒人兴冲冲来到武家，却被骂将出来。原来是一个好事的小婢将前事泄漏，武夫人正气得“以杖画地，骂生并及其母”呢。媒人逃回霍家“具叙其状”，霍母受辱，怒从心起，逢人就说此事。青娥成了人们眼中的淫女，“愧欲死”。事情发展到这一步，不但出乎青娥的意料，也出乎读者的意料。武夫人很后悔，可是对女儿的处境也毫无办法。还是青娥自己悄悄派人致信霍母，终于打动霍母，“不再复言”。可是两家论亲之事，也就此搁浅。在这段曲曲折折却终未成功论婚的过程中，青娥的机智多媒，却得到了有力的刻画。比之武夫人和霍母的冲动易怒，青娥对事情的冷静处理显然技高一筹。可是遗憾的是婚姻的自主权不在她自己手里，哪怕霍生有穿墙之技，哪怕青娥再善于应对，也没有办法打破他们婚姻的僵局。故事发展到这里，这个以一见钟情开端的浪漫爱情故事再次陷人了绝境。可是，蒲松龄偏有生花妙笔，令其绝处逢生。原来霍生深得邑宰器重。一日，邑宰问及他的婚事，竟主动替他主婚，将青娥娶归家中。真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”。
文章的前半部分，作者仅用数百字的篇幅，就将他们成婚的经过写得跌宕起伏，扣人心弦。这便是蒲松龄层层追险，节节生奇，置之死地而后生的情节艺术。层层追险的目的不仅是使情节本身波澜迭起，具有传奇性，便于充分体现人物性格的典型特征;更重要的是情节由险到夷的巨大落差，使读者的审美感受由“惊极”发展到。“快极”，获得充分的审美感受。这样的手法本是三国、水浒等章回小说惯用的技巧，蒲松龄却将其用在短篇文言小说的方寸之地中，令青娥和霍生的爱情屡次进入死地，但“处处为惊魂骇魄之文”，却“笔笔作流风回云之势”，令人眼花缭乱，应接不暇。这种在很短的篇幅之内腾挪跌宕的功夫，不仅体现在青娥和霍生的故事中，也体现在《西湖主》《王桂庵》《促织》等篇章之中。
险象丛生的故事固然能使读者目不遑瞬，心情激越，但是长时间的紧张，往往令人难以承受。哈斯宝在《红楼梦》蒙文缩译本第十八回的评点中说:“若两场热闹连在一起，便不免吵扰，不能不使人耳噪眼乏，因此中间写这一段恬静雅音，特地使读者有一番心旷神怡。”金圣叹谓此法，“有寒冰破热，凉风扫尘之妙”。蒲松龄深得此妙。霍生和青娥成婚的过程曲折而紧张，婚后的生活，作者却以散文的笔法，写得闲散、舒缓而且简略。生子，理家，闭门寂坐。这样以简略的语言叙述二人婚后闲适宁静的生活，不但舒缓了前文情节的紧张，营造出了一种清静的氛围，给读者以疏朗之感。同时，也为迎接下文又一次高潮的到来做了有效的映衬和铺垫，这样有张有弛，疏密错落，始终给读者以柳暗花明的审美感受。
青娥去世了，似乎故事也该结束了。但是作者笔锋一转，又是一番风景。霍生外出访友，在山中迷失了方向，昏暗之中，一不小心坠下山岩，几乎失掉性命。历尽艰险爬进一座山洞，却遇到了青娥。原来青娥并未去世，而是得道成仙了。夫妻相见，本大喜事，却因为霍生要求与青娥同寝，被岳父认为有污仙府，一怒之下要赶他出去。霍生毫不示弱，竟针锋相对地指责岳父道:“儿女之情，人所不免，长者何当伺我?无难即去，但令女须便将去。”这样坦荡狂傲的言词，令岳父无言以对，只好答应送他夫妻离开。可是送到门口，父女却阉户而去，将霍生一人撇在门外。一夕之间，霍生迷路，坠岩，见妻复又失妻，转眼之间，历尽悲欢离合，酸甜苦辣，胸中自是百感交集，在这种情况下，霍生奋起自“腰中出铲，凿石功进”，既出人意料，又在情理之中，作者文笔摇曳变幻，不禁令人拍手称快。这一段文字情节大起大落，有如瀑布飞泉，惊心动魄，有力地烘托出了霍生狂傲、痴情又不失机敏的性格。
霍生很快将岩石凿开了三四尺，慌得岳父赶紧将青娥送出门来。青娥再次来到了霍生的身边，埋怨道:“既爱我为妇，岂有待丈人如此者?”仅仅只言片语，却将她对霍生既爱又恨，又好气又好笑的复杂心境描摹尽致了。文中，霍生两次以馒凿墙，都是为了看到青娥，但是两次年龄不同，情势不同，获得的结果更不相同。这种“犯中求避”的情节处理艺术，不但充分揭示了生活本身的曲折性，作品的情节也显得丰美有致;而且还起到了对比的作用。作者在两次凿墙中，同中见异，将霍生性格的变化巧妙地表现了出来。少年霍生的天真稚气和成年霍生的狂傲执著都跃然纸上，非但丝毫未觉重复，反而互为补益，相得益彰。所以两次凿墙各有各的精彩，都成为全文的高潮所在。这不但显示了蒲松龄对现实生活的熟悉，对人物性格特点的准确把握，也显示了他在情节构思上的无限经营。那只神异的小铲则是一个道具，将一段浪漫的爱情故事演绎得跌宕起伏，曲折离奇。而读者却是读到最后，方知此之妙。
青娥重回人间，一家人偕居十八年，送走了老人，夫妇却杳然失踪了。故事到这里似乎结束了。且慢，文中忽然又生波澜，出现了一个兄弟相遇的离奇故事，等兄弟匆忙回家，夫妻俩人再次杳然仙游去了。兄弟多方探访，终无踪迹。故事至此方才全部结束。
这段故事，作者徐徐道来，悠闲舒缓。如果说前面的情节波澜起伏，峰浪触天的话，此时的描写则如“浪后波纹，雨后霾沐”，余波漾漾，令人回味无穷。行文一气之下，连贯条畅，又有舒、缓、疾、徐之变”，令人读来更觉行云流水，兴味盎然。如此结尾艺术，真正令人叹为观止。
青娥和霍生最终消逝在白云仙乡，杳无音信了，但是他们的形象却跃然眼前，挥之不去。她们神秘浪漫的爱情故事，仍萦绕在我们心头，余韵如缕，袅袅不绝。这样的艺术效果，自然是得益于蒲松龄伸缩抑扬、曲折变幻的情节结构艺术。