过嘉兴  

译文
三山云海远隔几千里，烟波浩渺十幅蒲帆高挂。
吴中过往的客人不要思乡，江南的画船就像家。
短短的芦芽穿出了绿沙地，船头鲤鱼风吹起白浪花。
吴地美女荡着双桨进城去，小寒时节细雨濛濛像绿纱。
我唱《水调》无人接续，江上月色清冷吹紫竹。
春风里吹一曲《鹧鸪词》，花落莺啼满城都泛绿。
注释
1.三山：指福州的三座山，即于山、鸟石山和越山。
2.蒲帆：蒲席作的船帆。烟水：烟波。
3.吴中：今江苏苏州吴县区，古称吴中。
4.芦芽：刚出土的芦苇幼芽。碧沙：长满绿草的沙滩。
5.姬：对妇女的美称。桨：划船的器具。
6.小寒：即小寒食，寒食节的第二天。
7.《水调》：《水调歌》，乐府商调曲名。《乐府诗集・近代曲辞》引《乐苑》说，《水调歌》为隋炀帝开汴河幸江都时所制，第五遍五言声调最为怨切。唐人又演为大曲名《新水调》。 
8.紫竹：指竹箫。
9.《鹧鸪词》：即词牌《鹧鸪天》。

诗的开头两句营造了一幅云水茫茫、青山掩映的绮丽画卷，点明此行的目的地是福州，写景又兼叙事，却没有斧凿痕迹，可谓妙笔。这两句意境开阔，远景可见千里云烟，青山耸立；近景则有一艘帆船在烟水缭绕中缓缓穿行。诗如画，画如诗，显示出萨都剌在诗歌和绘画方面的双重功力。烟水迷茫，美则美矣，但是容易产生前途何在的怅惘之情，在开阔高远的意境之中，又不免略带一点旅途的忧伤。
三四句则回应了上句里淡淡的旅途忧思。作者安慰自己，即使离家千里，但在如画的江南景色里，尽可乐而忘忧，用不着思乡，也不必惆怅。作者从北方来，面对江南美景，怡情开怀，因此要抛弃羁旅之思，敞开心胸来尽情享受美丽的水乡景色。
五六句描写了河岸的芦苇，河边的白沙和鲤鱼。这是一幅欣欣向荣、充满活力的水乡景色。“芦芽”即芦苇的嫩芽，是江南特有的景物，苏东坡描写江南春景，曾有“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”的名句。“芦芽短短穿碧沙”写的也正是初春芦芽破土而出的景象，“短短”二字尤能表现春天刚刚来临、万物苏醒生长的感觉；而“穿”字则描摹出芦芽生长的锐气，陆游曾有“芦芽刺岸沙”句，“刺”与“穿”都表达同样的意思；以“碧沙”形容沙岸，初读感觉有点突兀，然而联想到王安石“春风又绿江南岸”的名句，则沙岸被芦苇的嫩芽所覆盖，渲染成一片新绿。到这里为止，全诗一直都表现静态的美景，忽然静态被打破了，“船头鲤鱼吹浪花”，欢跃的鲤鱼，泼喇喇的水声，立刻带来了勃勃生气。这两句选取了江南特有的景色，远可见芦芽、碧沙，近可见鲤鱼翻浪，远近兼顾，又动静结合，画面层次感极强。
诗的七八句写吴地女子摇着船桨划船进城之景。在水网绵密的地方，无论男女老少，皆能以船代步。一个江南女子，咿咿呀呀地摇着小舟，穿行在江上，这本身就是一幅非常妩媚的风情画，很容易引起外乡人的注目。作者目送吴姬摇着船入城，渐去渐远，暗示着暮色来临，江上诸人逐渐归家。只有作者这样的过客，无家可归，仍然留在江上；想到这里，作者心情逐渐低落，从刚才的欢快又掉入若有若无的忧郁，这才发现细细的雨雾带来了丝丝寒意。吴姬、荡桨、细雨，都表现出江南柔媚、温馨的特点。
诗的九十两句，描写诗人随着夜幕降临，暂时忘却的乡愁又涌上心头。“水调”据传由隋炀帝所作。放声高歌一曲《水调》，但是却没有人唱和；周围很静寂，没有人理解自己的心思，没有知音，在这江上，诗人显得非常寂寞。这时候江上月色清冷，从某个地方远远地传来了悠扬的箫声。“紫竹”这里可能指紫竹箫，因为箫声比其它乐器更加低沉呜咽，与作者的轻愁和周围清泠泠的月光也更协调。
末尾两句，诗人在春风里听到了远处传来《鹧鸪天》的乐曲，仿佛看到落花飘飞，黄莺婉转鸣叫，而城里正一片绿荫葱葱。正是“草长莺飞二月天”，从入耳的曲子里，作者想像到春满江城的景色，这是箫声带来的感受。这里提到的“鹧鸪”，既指“鹧鸪天”曲牌，又有别的含义。鹧鸪是南方禽类，传说这种鸟无论飞往哪个方向，一展翅必然先往南飞，因此被南方人视作思乡的象征，唐诗人郑谷有“坐中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪”之句，因为听到鹧鸪词，能让在异乡的江南人油然而起思乡之情。鹧鸪的叫声又被模拟成“行不得也哥哥”，对于离家出行的人来说，这一声声啼叫让人想起家人的挽留，尤其令人伤怀。萨都剌作为来到江南的异乡人，听到一曲《鹧鸪天》，既勾起了乡愁，又暗示江南对他的挽留和他对江南美景的无限留恋。整首诗从气象开阔的千山苍茫开始，结尾于乐曲所带来的满城春色，心情几度起伏，最后在依依不舍中结束。
这首诗是萨都剌被后人传诵的写景纪行佳作。明人张习在《雁门集》题识中，认为《过嘉兴》的特点是“婉而丽，切而畅”，即诗笔温婉清丽，又精辟流畅，非常恰当地总结了整首诗的风格。清人蔡琰在他的《读元人诗》中评价萨都剌的诗风，特意化用这首诗的诗句，概括为“十幅蒲帆江上路，横吹紫竹太玲珑”，可见《过嘉兴》在后人心目中的位置。
在这首诗里，萨都剌用山水画般朦胧而又优美的笔触，细腻地描写了被云烟笼罩的远山、被芦芽染绿的江岸，鲤鱼翻浪、吴姬荡桨，细雨绵绵、月色箫声，这些江南景物逐一在诗中展现，却又不觉得堆砌，只觉得每样都不可缺少。写法上或静或动，或虚或实，结合得很巧妙，充分展现了萨都剌“风流俊爽”的风格。最后一曲《鹧鸪天》，可谓余音袅袅。宋人张咏有一首《闻鹧鸪》：“画中曾见曲中闻，不是伤情即断魂。北客南来心未穏，数声相应过前村。”意思是鹧鸪的啼声曾在书本中见过，曾在乐曲中听过，它们都与忧伤的情感联系在一起。北方来的客人到了南方，心还没有安定下来，听到数声鹧鸪，还没有反应过来，它们已经以鸣叫声互相呼应着迅速飞走了，只把一片又甜蜜又忧伤的情思留给异乡人。“北客南来心未稳”，其实也是萨都剌此时心境的写照吧。

此诗作于元顺帝至元二年（1336）。萨都剌生长在北方，当时离开大都沿运河南下，前往福建赴任，途经嘉兴，眼见江南的秀丽景色，诗人从一个异乡人的角度，用充满新奇感的语言写下了这首诗。

《过嘉兴》是元代诗人萨都剌创作的一首七言古诗。诗的开头二句用大笔濡染，勾勒一幅千岩万壑、云蒸霞蔚的三山云海图；三四句，写“薄帆”进入风景如画的江南水乡；五至八句是作者用诗人兼画家的笔触，对江南水乡风景进行细致的刻画；九十两句描写了诗人在夜幕下吹笛之景；结尾二句，写乐曲引起诗人心灵的感受，不着痕迹地透露出自己对吴中水乡无限依恋之情。全诗运笔自如，着色淡雅，可谓心与景会，再现了江南水乡春末景色。