春莺曲  

《春莺曲》是郭沫若以梅花起兴而作的一首诗歌，是《瓶》的第十六首。《瓶》是郭沫若的第二部诗集，共四十二首。这些诗都是为纪念诗人在西湖边上与一位姑娘邂逅相遇并发生了一场浪漫的爱情而作。《瓶》问世之时，郁达夫为它写了一篇“附记”，说“把你真正的感情，无掩饰地吐露出来，把你的同火山似的热情喷发出来，使读你的诗的人，也一样的可以和你悲啼喜笑，才是诗人的天职。”当时，郭沫若本不愿发表，郁达夫却说：“我说沫若，你可以不必自羞你思想的矛盾，诗人本来是有两重人格的。况且这过去的恋情的痕迹，把它们再现出来，也未始不可做一个纪念。”

这首诗的中心意象是：“慧心的姑娘”赠给诗人一枝梅花，诗人便以为姑娘爱上了他。接着诗人通过奇特的想象营造了一个爱的境界，他要在为爱而死的时候把这枝花吞进心头，让梅花在尸中结成梅子，又长成一片梅林。以后姑娘到梅花冢前弹琴，突然狂风来临，不见了姑娘，而琴却在冢中弹弄。诗共三部分。诗的第一部分本来只是“假如”，到了第二部分《莺之歌》却写得煞有其事，就像民间传说中的梁祝故事一样。诗人痴情而又天真地希望姑娘有着与他一样的生死以殉的深情，这当然是对于纯真爱情的渴求。“尾声”中透露诗人的心迹：“啊，我真个有那样的时辰，我此时便想死去……”
这首诗以梅花起兴，以梅花所赋予的爱情内涵作为贯串线，以此展开一种纯情境界，火热的激情含蕴于雍容秀雅的诗句之中，空灵而飘逸，这里有纯粹的诗美追求，或许受了当时已传到中国的王尔德唯美主义作品的影响，也同时有中国古代民歌和民间传说的遗韵，这与《女神》中那些惠特曼式的、长河奔泻般的激情迥然异趣，这就是郁达夫所说“诗人两重人格”的表现吧。在在《女神》中也有一首由爱想到死的诗，那就是《Venus》，只有两节，第二节便是：“我把你这对乳头，/比成两座坟墓，/我们俩睡在房中，/血液儿化成甘露！”但没有如《春莺曲》这样展示一个美妙的童话般的境界，并且反复咏叹，读之令人心醉。而那由于爱恋就联想到死，并大力美化为爱而死后的情景，以至成为一种美好的向往，又是怎样一种心态呢？张光年说得对：这是诗人“曲折地，不自觉地反映了那个狂飚突进的时代精神的一个方面。诗人所爱的‘那种火山爆发式的内发情感’在如醉如痴的恋情中再一次宣泄了出来。”与《Venus》相比，是一种情感两种不同的表现方式吧。
《春莺曲》近似闻一多《死水》式的现代格律诗，其中“莺之歌”更具音乐的美（各行音节的顿数一致）与建筑的美（节的匀称和句的均齐），颇有歌唱性。这样的形式安排，增强了诗的优美感。