色彩  

闻一多于1922年赴美深造，学习绘画和文学，清华九年的美式教育和留美三年的艺术研究，使他既受到了唯美主义艺术思潮的影响，也培养了深厚的爱国主义情感。1923年9月，闻一多的第一部诗集《红烛》出版，《色彩》即为其中的一篇，是其中表现为唯美倾向秾丽的作品，《色彩》也是对超然一切之上的“色彩”的崇拜。在闻一多身上，流淌着民族文化的血液，具有坚定的个人生命信念和对现实的执著追求，而在现实中，《色彩》所描述的这种强烈的生命感受，就是诗人当时对现实的理解与抒写。

闻一多在《色彩》中，将绘画中的色彩引诗歌，将抽象的生命予以不同的色彩，从而让人们在阅读时产生丰富的联想与不尽的遐想。以色彩代替某一事物或观念，使色彩具有象征意义，这是自古有之的文化现象。中国古代神话有五天帝之说，认为青帝主东，赤帝主南，黄帝主中，白帝主西，黑帝主北。于是，便以青色代表东方，赤色代表南方，黄色代表中央，白色代表西方，黑色代表北方。“青、赤、黄、白、黑”五色被奉为正色，尤以黄色为高贵。在现代生活中，色彩词的象征意义也运用得越来越广泛。现代派绘画，由于重自我、重体验、重表现，色彩的象征性是非常突出的。闻一多是个画家，曾受西方意象派的影响，早期诗中多运用色彩的象征意义。绿色（发展），是小草发芽的颜色；红（热情），是太阳的颜色，是火的颜色，是心脏的颜色，它象征着生命的热情、执著、温暖；黄色（忠义），是高贵宁静的色彩，是君王喜欢的颜色，与忠诚密不可分；蓝色（高洁），是大海、天空的颜色，象征宽广、博大、高洁；粉红（希望），是花蕾的色泽，象征灿烂、美好和希望；灰白（悲哀），是枯木、冷铁的色泽，象征失意、冰冷、悲哀；而黑色（死亡），是灰烬、煤炭的色泽，它肃穆、庄重，通常象征生命的死亡和结束。由绿到黑，生命正好经历了由生到死的过程。
《色彩》运用了比喻、象征、排比等修辞方法。另外，诗人的想象力主要表现在前面九行诗中。给人丰富的想象力，让人思考，启发人们应该以认真的态度来对待生命。
诗歌中，生命的“色彩”有深刻的哲理。色彩点染原本苍白的世界，令世界五彩缤纷；色彩象征人生的喜怒哀乐，令人的生命和情感变得更加丰富而有价值。诗人用色彩比喻生活中的各种品格和情绪，甚至死亡，它告诉读者：生命中不仅有希望也有失望，有快乐也有悲哀；生命不仅意味着活着，同时也意味着死亡。生命既然有“悲哀”，并且黑要“加我以死，诗人为什么还说“从此以后，/我便溺爱于我的生命？/因为我爱他的色彩”。这一点，正是这首诗思想表达最闪光、最辩证的地方，它完整地表达了诗人对生命意义的看法：生命本身是一张“没价值的白纸”；生命只有拥有各种颜色，即有喜也有忧，有希望也有失望，才有意义；生命不仅意味着活着，同时也意味着死亡；尤其是有了死亡，人们才会更加珍惜生命，才会执著地追求发展、热情、忠义、高洁和希望，才能以正常心态看待生命中的悲哀，坦然面对生命中的死亡。总之“色彩”点染了原本苍白的世界，令世界五彩缤纷；“色彩”象征人生的喜、怒、哀、乐，令人的生命和情感变得更加丰富而有价值。
诗歌作为视觉艺术，本身就要求追求绘画美。从美学现象上看，诗与画都要求形象简约、构图清晰、色彩鲜明，尤其是都要求具有意境美，然而诗歌的意境美不能离开语言形象和辞藻修饰。辞藻繁丰，色彩绚丽是闻一多诗歌的一大艺术特色。闻一多注重语言的色彩感，在当时是很引人瞩目的。他把绘画中的色彩作为创造诗形美的一种艺术手段，使诗写得更具有直观性。他从李义山和济慈的诗中获得启发，认为好诗必须“有浓丽繁密而且具体的意象”。臧克家说：“闻先生的诗，有斑斑烂烂，使人目迷五色的感觉。”这是因为闻一多在美国留学的时候，先是学绘画，后来才把兴趣转移到文学方面来。懂得这一点，足以说明他诗里何以色彩如此鲜亮。闻一多凭着画家对于色彩的敏感与热爱，表达出生命的意义。